일본 음악의 역사

일본어 일본학과

22001840

채승원

일본 음악 (日本音樂)은 지금도 그 아악(雅樂)에 도오가쿠(唐樂)와 고마가쿠(高麗樂)가 있듯이 한국 음악과 깊은 관계를 가지고 있다. 그뿐만 아니라 일본말이 중국말보다 우리말에 가까운 까닭에 그런 말에 붙여진 음악이 어떤 점에서 우리 음악과 같은 점을 가졌는지 흥미있는 문제이다. 외래음악이 일본에 들어오기 전에는 일본의 간토(關東)지방에서 출토된 토우(土偶)가 가진 5현악기에 의하여 일본 고유의 악기로 와곤(和琴)이 있었다고 한다. 외래음악의 최초의 기록은 5세기에 신라의 악인(樂人)과 악기가 일본으로 갔다는 것이다. 그후 서기 554년에는 백제의 악인 4명이 교체되어 일본에서 백제로 돌아왔다는 기록이 있다. 그리고 서기 684년에는 고구려·백제·신라의 삼국악(三國樂)의 최초의 기록이 보인다. 고구려의 음악과 백제의 음악은 요코부에(橫笛)·마쿠모(莫目)·군코를 썼고, 신라의 음악은 시라기고토(新羅琴, 한국의 가야금)를 썼다. 삼국의 음악 이외에 중국의 기악(伎樂)이 백제 사람 미마지(味摩之)에 의하여 612년에 일본에 전해졌다. 이 가면 무용음악의 악보는 10세기의 적보(笛譜)에 보인다. 도오가쿠(唐樂)의 최초의 기록은 702년이지만, 그 이전 701년에 가가쿠료(雅樂寮)가 설치되어 삼국악과 당악이 가르쳐진 것 같다. 752년 도다이사(東大寺)의 대불(大佛) 개안식(開眼式)에 사용되었던 악기가 나라(奈良)의 쇼소인(正倉院)에 보존되어 있으며, 8세기에 덴표비와후(天平琵琶譜)와 842년의 고겐후(五絃譜)가 전해 내려오고 있다. 9세기에 이르러 고구려·백제·신라의 음악을 합하여 고마가쿠 또는 우방악(右方樂)이라 부르고, 도오가쿠는 일명 좌방악(左方樂)이라고 불러 지금과 같은 제도로 되었다.

현대에 들어 본음악은 전통과 현대의 독특하고 다양한 스타일이 어우러져 있다. 일본 음악 시장은 2차 세계대전 이후 급속히 발전해, 일본은 미국에 이어 세계에서 두 번째로 큰 음악 시장이다 (2014년 기준)

<전통음악>

일본 음악의 가장 오래된 형태이다. 중국과 한국을 통해 전래 및 발전 되었다. 다른 동아시아권 음악과 유사하게 시간의 수리적인 계산 보다는 호흡을 중시 한다.

가가쿠 는 헤이안 시대부터 황실에서 공연 된 일본 전통 음악의 한 유형이다.

비와 (琵琶- 중국어 : 비파 )는 짧은 목의 형태를 가진 류트류의 악기다. 비와 반주에 맞춰 이야기를 하던 비와 호시(琵琶法師) 라는 순회 공연의 그룹에 의해 연주되었다. 가장 유명한은 이야기는 헤이케 이야기로 12 세기 역사 미나모토 겐지의 일족 헤이시 일족의 승리에 관한 이야기이다.

일본 드럼 인 타이코 (太 鼓)는 다양한 크기로 제공되며 다양한 음악 장르를 연주하는 데 사용된다. 레퍼토리가 과거의 다양한 민속 음악 및 축제 음악을 기반으로하는 타악기 앙상블의 중심 악기로 최근에 특히 인기를 얻었다. 이러한 다이코 음악은 쿠미 다이코라는 큰 다이코 합주로 연주 된다.

<민요 및 민속 음악>

일본 민요 (민속음악)은 여러 가지 방법으로 그룹화 및 분류 할 수 있지만 다음 네 가지 주요 범주를 생각하는 것이 편리하다.

-노동 음악

-종교 음악 ( 신도주의 음악의 한 형태 인 사토 카구라 )

-결혼식, 장례식 및 축제와 같은 모임에 사용되는 음악 ( 마쓰리, 특히 오봉 )

-어린이 노래 ( 와라베 우타 )

민요 에서는 샤미센, 타이코 드럼, 샤쿠하치라고 불리는 대나무 플루트로 알려진 3 현식 샤미센이 일반적으로 노래 반주를 한다.

<서양 음악의 유입>

서양의 클래식 음악은 현재 일본에서 강세를 보이고 있으며 일본은이 음악 전통에서 가장 중요한 시장 중 하나입니다. 토루 타케미츠는 (아방가르드 작품 및 영화 음악으로도 유명 함)가 가장 잘 알려져 있습니다.   지휘자 세이지 오자와, 999 년부터 리스트 와 쇼팽 을 연주로 유명해진 피아니스트 후지코 헤밍 (Fujiko Hemming )의 CD는 수백만장이 팔렸다..일본은 또한 세계 최고의 윈드 밴드의 고향이다. 도쿄 코 세이 윈드 오케스트라, 그리고 모든 종류의 최대 규모의 음악 경연 대회 인 일본 전국 밴드 경연 대회가 있다. 서양 고전 음악은 일본의 고유의 문화에서 비롯된 것이 아니다. 일본은 에도 시대에 200년이 넘는 국가적 고립 이후 19 세기 후반에 처음으로 서양 클래식에 노출되었다. 그러나 그 후 일본은 서양 고전 음악 또한 자신의 예술 문화의 일부로 만들기 위해 진지하게 클래식 음악을 공부했다.

<재즈>

1930 년대부터 일본은 중요한 재즈 음악 시장으로 미국 이나 유럽에서는 사용할 수없는 음반도 이용할 수있는 것이 일반적이다. 일본 재즈 뮤지션들이 일본 국내 뿐 아니라 해외에서도 인기를 얻었다.

일찍이 아시아에서 서양 문화를 가장 먼저 받아들이고 자신들만의 고유 색채를 입혀 발전시킨 일본은 재즈 또한 아시아에서 선구적이다. 미국의 재즈 문화와 일본의 전통 음악 가락을 혼합한 독특한 형식의 재즈 음악이 발달했으며, 서양에서도 일본의 재즈는 인기가 많다. 2016년 리우 올림픽 폐막식 때 차기 개최지인 도쿄 올림픽을 소개하는 순서에 일본식 재즈 음악에 따른 무용으로 세계에서 호평을 받았다.

퓨전 재즈

최초의 사전적 의미는 60년대말 마일스 데이비스 이후로 재즈에 록 음악, 블루스, 펑크를 접목한 다양한 형태의 재즈를 일컫는 용어. 일렉트릭 기타, 로즈 일렉트릭 피아노, 신디사이저 등 전자/전기악기가 적극적으로 사용되는 경향이 있다.

오늘날에는 재즈를 기반으로 클래식, 라틴이나 삼바, 민속음악 등 다양한 음악을 조화롭게 융합하여 사용하는 재즈의 형태를 일컫는다. 장르명은 낯설지만 은연중에 우리가 많이 들여온 음악이기도 하다.

시초: 마일즈 데이비스

퓨전 재즈의 역사를 논할 때 결코 빠트리면 안 되는 인물이 바로 마일즈 데이비스다. 1969년 재즈와 록 음악의 특징을 혼합하여 재즈 록 퓨전이라는 당시는 물론 지금으로써도 매우 실험적인 장르를 고안해내고 시도한 인물이 바로 그이기 때문. 여기에서의 개념이 현대 퓨전 재즈의 기틀을 마련했다고 보는 것이 맞다.

퓨전 재즈가 본격적으로 등장하기 이전의 재즈는 다른 음악들에 비해서 비교적 즉흥적이고 자유롭다는 이미지가 강했지만, 재즈 나름대로의 정형화된 틀은 있기 마련이었다. 그걸 처음으로 깨부수고 나타난 음악이 프리재즈였다. 프리재즈는 조성이나 박자, 음정 등에 구애받지 않고 철저히 연주자의 감정이나 기분에 따라서 연주되는그래서 듣기도 카피하기도 겁나 어렵다 말 그대로 자유로운(Free) 음악이었으며 프리재즈가 가진 실험성과 독창성에 대한 새로운 사고방식은 퓨전재즈가 나타나는 데에 지대한 영향을 끼쳤다. 마일즈 데이비스 시대의 초기 재즈 록 퓨전은 이러한 느낌이 매우 강하게 나타나는 것도 그런 이유에서일 듯.

그러나 프리 재즈는 일반 대중이 듣기에는 상당히 어려운 음악이었고, 대중으로부터 외면받게 된다. 재즈 록 퓨전이 등장했을 당시에는 블루스나 소울 음악이 침체기를 맞이하고 락이 대중으로부터 점점 인기를 끌던 시기였는데, 마일즈 데이비스가 다른 음악도 아니고 록과의 융합을 꾀했던 이유는 예술적이고 독창적인 실험과 도전 외에도 재즈를 좀 더 대중에게 다가가게 하려는 목적도 있었기 때문이었다는 것 또한 알 수 있다.

<대중 음악>

메이지 유신 이 후 서양 음악 교육을 도입 한 후, 이자와 슈지 (Izawa Shuji) 라는 관료가 " Ald Lang Syne "과 같은 노래를 편집하고 오음계 멜로디를 사용하여 노래를 만들었다..서양 음악, 특히 군사 행진 음악은 곧 일본에서 인기를 얻었다. 이 기간 동안 개발 한 음악의 두 가지 주요 형태는 서양 음악 학교인 쇼카 학교에서 작곡되었는데 이것은 군사 행진 음악의 한 요소이다.

서양의 대중 음악을 가요쿄쿠라고 하며, 그것은 드라마 톨스토이의 부활 에서 처음 등장했다. 서양의 클래식 음악을 채택한 류 코카는 전쟁 전 전국에 파도를 일으켰다. 후지 야마 이치로가 전쟁 전 시대에 인기를 얻었지만 2 차 세계 대전이 발발 했을 때 전쟁 노래가 인기를 얻었다.가요 쿄쿠 특히 슈퍼 스타의 도착 후, 주요 산업이되었다 미소라 히바리 . 1950년대에는 탱고 와 다른 종류의 라틴어 음악, 특히 쿠바 음악, 일본에서 매우 인기를 끌었다. 카요쿄쿠는 전통적으로 일본의 전통 건축물과 관련이 있으며 서양식 음악은 일본 팝 (또는 간단히 'JPop')이라고 부른다. 엔카의 인기는 1970 년대 이후 쇠퇴와 현대 청소년과 약간의 호의를 즐긴다 불구하고, 전후 기간에 매우 인기가 있었다.

-엔카

엔카(일본어: 演歌)는 메이지 시대 이후 유행하기 시작한 일본의 대중 음악 장르의 하나로, 일본인 특유의 감각이나 정서에 기초한 장르이다.

엔카에서 사용되는 음계의 대부분은 일본 전래의 민요에서 사용되던 5음계이다. 이러한 음계법은 고가 마사오에 의한 고가 멜로디로 정착한 뒤부터 엔카만의 독특한 음계로 자리잡았다. 이러한 멜로디는 초기 클래식의 정통파인 도쿄 예술대학 출신의 후지야마 이치로의 성악 기술을 정통으로 해석한 클론 창법으로 한 시대를 풍미했으며, 일본 음악의 기교 표현을 강화한 뒤 1960년대에 거장 미소라 히바리의 등장으로 그 지위를 확립하게 되었다. 이후 비슷한 음계에서 각각의 가수들이 고가 멜로디를 개성적으로 부르게 되었다.

주로 바다, 술, 눈물, 여자, 비, 북쪽 지방, 눈, 이별 등의 소재를 중심으로 남녀간의 슬픈 사랑을 그리는 경우가 많다. 대표곡으로는 미소라 히바리의 〈슬픈 술〉(悲しい酒) 등.

J-pop

일본의 대중가요는 전후에 유행가라는 장르로 나뉘었고, 1970년대에서 1980년대에는 싱어 송 라이터의 노래는 일본 내의 뉴뮤직이라는 명칭의 장르가 진정한 애국의 화두가 되었는데, 일본 역사 상 처음으로 문화가 정치권과 공식적으로 언론을 통한 대립을 겪으면서 대립보다는 사회적인 각자의 역할에 충실하고자 산업화 되어 오늘날에는 대표적으론 엔카,J-pop,J-rock 으로 분류되고 있으며 그 상업성에 따라 메쟈 (major) 또는 비메쟈 (한자의 아닐 비와 major의 합성어) 로 구분하는 정도이다.

J-pop에서 ‘팝’은 좁은 의미의 ‘팝’(미국의 영향을 강하게 받아 리듬이나 템포가 유사한 밝은 곡조의 음악)이 아니라, ‘일본어로 불리는 팝’, ‘일본어로 불리는 록’, ‘가요’ 등을 포함한 넓은 의미이다. 그러나 원래 장르의 구분이 모호하여, 이상의 장르 모두가 ‘J-pop’으로 불리기도 한다.

엔카와의 구분은 명확한 경우가 많지만, 나카지마 미유키의 곡처럼 경계선상에 위치한 곡도 일부 있다. 따라서 J-pop에 포함되는 부분에 대한 엄밀한 분류는 불가능하다. 또한 J-pop 가수의 경우 싱어 송 라이터나 작사, 작곡 등을 일부 맡는 경우도 많지만, 이것이 필수 조건은 아니다.

J-rock

주로 영미록의 조류를 따르면서도 다소간 일본식으로 바뀌어 있는 것이 특징이다. 4도/7도음을 빼는 일본식 '요나누키 음계'의 영향을 받았기 때문인데, 이게 영미록에서 쓰는 펜타토닉 스케일과 일치해 별다른 거부감 없이 받아들일 수 있었다. 물론 모든 일본 록이 이에 해당하는 것은 아니며, 21세기 들어서는 와록 같은 데서 강조되고 일반적인 록 장르에서는 퀸이나 본 조비 등의 영향을 받아 한국에서도 익숙한 그 방식으로 연주하는 경우가 많다.

또한 영미록에 비해 키보드가 많다. 영미권에서 키보드는 따로 포지션을 배당하지 않고 필요시 다른 포지션(주로 보컬)이 겸임하는 경우가 많은데 반해 일본 록은 따로 키보디스트가 있는 경우가 많다. 이것 또한 일본에서 인기가 많았던 록밴드 딥 퍼플의 존 로드, 퀸의 프레디 머큐리 등의 영향이 있지 않았나 짐작된다.

베이스의 경우 썸스트로크 속주가 타국에 비해 자주 활용된다. J락 특유의 속도감 있고 리드미컬한 아니메틱 하이틴 느낌을 만드는데에 크게 일조하는 요소 중 하나.