일본 성우의 역사

일본어일본학과 22002137 이 남 진

성우란 무엇인가

성우(声優)는 영상 작품과 음성 작품에 자신의 모습을 보이지 않고 목소리만 출연하는 배우를 뜻한다. 넓은 의미로는 내레이터도 포함된다. 성우는 직업을 나타내는 의미로 사용되는 경우와 영상 · 음성 작품의 역할, 직책을 나타내는 경우가 있다. 초기에는 라디오 드라마를 전문으로 하는 도쿄 방송 극단원 및 기타 방송사의 극단원을 의미하였지만, TV 시대가 되면서 더빙과 애니메이션을 하는 배우를 가리키는 용어로 정착해 갔다.

성우라는 호칭은 요미우리신문(読売新聞)에서 1926년부터 사용된 것이 알려져 있다. 요미우리신문의 연예기자였던 고바야시 도쿠사부로(小林徳三郎)에 의한 것이라는 설과 NHK(일본 방송 협회)의 연예 프로그램 담당 프로듀서 오오오카 타츠오(大岡龍男)가 명명했다는 설이 있다.

기본적으로 목소리만으로 연기하는 연기자이며 일본의 많은 성우가 일본 배우 연합(日本俳優連合)에 가맹하고 있다. 하지만 배우와는 다르게 목소리에 특화된 연기자로 간주되고 있다. 또한 뉴스에서 원고를 읽는 캐스터와 아나운서 등 방송 · 보도 분야 업무에 종사하는 사람과도 다르게 구별된다.

애니메이션 작품 내에서는 종종 캐릭터 음성(Character Voice), 줄여서 CV라는 일본식 연어가 사용된다. 이것은 1980년대 후반 애니메이션 잡지 애니맥크(アニメック)에서 부편집장이었던 이노우에 신이치로(井上伸一郎)가 사용 한 용어로, 그 후 이노우에가 카도카와 서점(角川書店)에서 창간한 월간 뉴 타입(月刊ニュータイプ)에서도 사용되고 있다. 또한 쇼와 시대(昭和時代) 작품에서는 주로 엔딩 크레디트에 ‘목소리 출연’이라고 표기되는 경우가 많았지만, 헤이세이 시대(平成時代)에서 레이와 시대(令和時代)에 걸친 현재는 ‘CV’보다 ‘CAST'라고 표기되는 경우가 많다.

픽스 제도(フィックス制度)에 의해 성격배우로서의 측면도 볼 수 있다. 픽스 제도는 스타의 목소리를 특정 성우에게 고정하는 대역 제도를 뜻한다. 흔히 전담 성우라고 한다. 성격배우란 조연배우 중 극중 인물의 성격을 잘 연기하거나 개성 있는 역을 잘 하는 배우를 말한다. 성격배우는 특이하거나 흥미로운 캐릭터를 연기하는 경우도 많다.

일본에서는 예로부터 성우를 전업으로 하는 경우가 많았다. 해외에서는 배우 일의 일부라고 말하는 측면이 크지만, 미국에서도 성우를 전업으로 하는 배우가 증가하고 있다. 그리고 연기학교에서 따로 성우 코스를 마련하고 있는 곳도 있다. 2000년대부터는 가수 활동, 화보집을 내는 등 성우들의 탤런트 활동도 늘고 있다.

일본 성우 전문화가 진행된 이유

1) 라디오 드라마 전성기 시절에 NHK와 민방(민영 방송)이 자기 부담 방송 극단(NHK 도쿄 방송 극단 등)을 조직하여 전문 라디오 배우를 육성하기 위해서

2) 방송 콘텐츠 부족으로 인해 미국에서 TV 드라마나 애니메이션이 대량으로 수입되고 성우에 의한 일본어 더빙의 수요가 증가되었기 때문에

3) 애니메이션이나 게임의 인기가 증가하면서 처음부터 성우 전문 연기자를 지망하는 사람이 늘어났기 때문에

1877년(메이지 10년) 7월에 미국에서 토머스 에디슨이 축음기를 발명하여 레코드 시대가, 1925년(다이쇼 14년) 3월에 NHK의 전신인 사단법인 도쿄방송국이 라디오 방송을 개시하면서 라디오 드라마 시대가 열렸다.

제 1차 성우 붐

민방 텔레비전 초창기에는 콘텐츠 부족으로 해외 드라마와 서양화 등 소위 외부 화면에 일본어 더빙판이 많이 방송되었다. 당초 NHK는 기본적으로 자막 일본 국외의 품을 방송하고 있었기 때문에, 일본어 더빙판은 민방이 중심이 되어 있었다. 이후 일본 국외의 작품은 1960년대 초반을 정점으로 방송되었다. 이러한 배경으로 인해 성우는 큰 인기를 끌었다고 한다. 이러한 제 1차 성우 붐의 중심에 있던 인물은 유명 배우 알랭 들롱(Alain Delon)과 브루스 윌리스(Bruce Willis)의 전담 성우인 노자와 나치(野沢那智)로, 그에게는 스토커가 많았다고 한다.

TV나 영화배우는 협정과 개런티의 문제로 더빙에 참여하지 않았기 때문에, TV 더빙은 라디오 시대부터 방송 극단 출신자나 신극의 무대 배우가 많이 참여하였다. 방송극단 출신의 와카야마 겐조(若山弦蔵)는 당시 더빙에 참가해 온 신극 배우에 대해서 ‘대부분의 배우들에게 있어서는 부업에 지나지 않았다.’ ‘부자연스러운 대사가 있어도 의문조차 갖지 않았고, 대본대로 밖에 말하지 않는 배우들이 많아서 나는 그것에 대해 몹시 화가 났다.’라고 말하였다. 이 시기에는 배우론 대 연기론으로서의 논쟁이 전개되고 있었다. 해외 애니메이션에서는 만담가나 아사쿠사(浅草) 출신의 코미디언들이 캐릭터의 목소리를 담당했다고 한다.

노동 환경이나 대우가 풍족하지 못했기 때문에 권리 향상을 위해서 결속하려는 움직임이 있었고, 히사마츠 야스오(久松保夫)는 시미즈 아키라(清水昭)의 태평양 텔레비전에 참가하지만 결국 회사에서 노동 쟁의가 발생했다. 이에 따라 도쿄 배우 생활협동조합(東京俳優生活協同組合)이 탄생했다. 그러나 앞에서 서술한 와카야마 겐조처럼 소속되지 않고 독립하는 사람도 있었다. 후에 조합이 분리되어 많은 성우 프로덕션이 결성되었다. 이 시대에는 아직 성우라는 말이 일반적으로는 인지되고 있지 않고, 별칭으로서 더빙을 주로 한 것으로부터 더빙 탤런트, 목소리를 맞히는 것으로부터 아테시(アテ師)라고 불렀다.

TV 일본어 더빙 작품 제 1호는 TBS의 전신인 KRT TV에서 1955년 10월 9일부터 방송하기 시작한 미국의 애니메이션 <슈퍼맨(スーパーマン)>이라고 한다. 실사는 1956년 TBS의 전신인 KRT TV에서 방송된 <카우보이 G맨(カウボーイGメン)>으로 기록되어 있다. 이런 KRT TV로의 방송은 모두 생방송에 의한 더빙이다. 미리 녹음한 아프레코(after recording, 후시 녹음)에 의한 작품 제 1호는, 애니메이션에서 1956년 4월 8일에 일본 TV가 반초 스튜디오(番町スタジオ)의 야스이 지베(安井治兵衛)에게 의뢰하여 방송한 해외 애니메이션 <TV 아가의 모험(テレビ坊やの冒険)>이다.

제 2차 성우 붐

최초로 인지된 애니메이션 성우로서 당시 아역이면서 <바다의 트리톤(海のトリトン)>에서 주역을 맡은 시오야 요쿠(塩屋翼)가 알려져 있었고, 1970년대 후반의 극장판 <우주전함 야마토(宇宙戦艦ヤマト)>의 히트로 인한 애니메이션 붐과 병행하여 제 2차 성우 붐이 일어났다. <우주 전함 야마토>에서 모리 유키(森雪)를 담당한 아사가미 요코(麻上洋子)는 애니메이션을 좋아하여 성우가 되고 싶어서 성우가 된 것이 알려졌다. 그래서 성우 양성소가 배출한 첫 성우로 여겨진다.

애니메이션과 성우 붐에 따라 성우업과 병행한 음악 활동도 활발해져 카미야 아키라(神谷明), 후루야 토오루(古谷徹), 후루카와 토시오(古川登志夫) 등 애니메이션의 미남 캐릭터를 소유한 인기 성우 밴드 <슬랩스틱(スラップスティック)>을 결성해 라이브 활동을 실시한 것 외에도, 많은 성우가 레코드를 내는 등 다양한 활동을 했다. 당시 만 단위로 레코드를 판매하는 성우로서는 한 케이코(潘恵子), 토다 케이코(戸田恵子), 카미야 아키라(神谷明), 미즈시마 유(水島裕), 슬랩스틱의 이름이 거론되고 있다. 그뿐만 아니라 아이돌 성우의 시조라고 할 수 있는 존재로, 그 계보는 코야마 마미(小山茉美), 한 케이코로 이어진다. 그중에서 자신의 앨범을 4장 낸 한 케이코는 원조 아이돌로 불린다.

1979년에 방송 개시한 <애니 토피아(アニメトピア)> 등, 애니메이션 성우가 진행하는 라디오 프로그램 등도 탄생하였다. 라디오 드라마로는 성우 인기를 배경으로 한 <밤의 드라마 하우스(夜のドラマハウス)>가 있었다. 또한 아마추어 성우 콘테스트도 개최되고 있었다.

이 시대는 애니메이션 잡지가 창간되기 시작한 시대이기도 하다. <애니메 주(アニメージュ)>의 창간 편집장인 오가타 히데오(尾形英夫)는, 성우의 아이돌 화를 편집 방침의 하나로 내세웠다. 애니메 주 이외의 애니메이션 잡지 역시 지면에 성우 코너를 마련하고, 정기적으로 성우의 정보를 발신했다.

인재의 공급 · 육성 면에서는, 성우 전문 프로덕션이 분열하는 것으로 인해 점차 수가 증가하기 시작하였다. 그와 동시에 각 프로덕션의 성우 양성소가 설치되었다. 이에 따라 방송극단 출신자나 무대 배우 등이 배우 활동의 일환으로 여기는 것이 아니라, 처음부터 애니메이션 성우를 목표로 한 성우가 대거 등장하기 시작했다. 이 열풍은 대체로 1980년대 초반까지로 예상되고 있었다.

1980년대 후반부터 성우의 아이돌 화, 애니메이션 이벤트나 쇼 출연에 의한 얼굴 내밀기(顔出し)가 일반적이게 되었다. 예를 들자면 1980년대 말, 텔레비전 애니메이션 <사무라이 트루퍼(鎧伝サムライトルーパー)>에 출연한 5명의 남성 성우로 결성된 아이돌 유닛 <NG5>가 큰 인기를 얻어 뉴스 프로그램에서 다루어질 정도였다. 성우가 멀티 활동을 하게 된 선구적 그룹이라고도 할 수 있다. 1993년부터 <아이돌 방어대 허밍버드(アイドル防衛隊ハミングバード)> 이후로 급속히 볼 수 있게 된 애니메이션 작품 중에, 캐릭터와 실제의 성우를 여러 가지 형태로 서로 연상시키는 미디어적인 연출에 의하여 표면 무대에 서는 존재가 되었다. 이와 같이 아이돌적인 이미지 구축에 의한 아이돌 팬의 애니메이션 팬으로서의 포섭이 이루어지게 되었다.

그리고, 하야시바라 메구미(林原めぐみ) 등의 여성 성우가 레코드 회사와 계약을 하고 가수 활동을 하는 예가 많아졌다.

더욱이 1990년대에 들어 더빙된 작품이 지상파 방송 외에도 DVD 패키지나 CS 방송 등 다양한 형태로 발신되면서, 같은 작품이라도 여러 개 더빙된 예가 증가했다. 이 때문에, 종래의 역할 제도가 거의 없어졌다고 하는 지적도 있지만, 모리카와 토시유키(森川智之)의 톰 크루즈(Tom Cruise)와 같이 동일한 성우가 같은 배우를 계속 더빙하는 관습은 아직까지도 남아있다.

제 3차 성우 붐

제 3차 성우 붐은 용어로서 대략 1990년대 중후반에서 빈번히 사용되었으나 명확한 정의는 존재하지 않는다. 물론 제 1차, 제 2차도 이 용어로부터 역산 적으로 사용된 것이라 이쪽도 명확한 정의는 존재하지 않는다. 이 시기의 특징으로는 "성우의 멀티 활동이나 가수 활동 진출에 의한 아이돌 화" "성우의 음성이 들어간 비디오 게임이나 PC 게임의 등장에 의한 일거리의 증가" "성우의 라디오 프로그램의 보급" 등을 예로 들 수 있다. 이로 인해 목소리 연기력 외에도 특히 애니메이션이나 게임에서 활동하기 위해선 용모나 가창력 같은 것도 성우에게 요구된다고 한다.  시미즈 카오리(清水香里)나 사카모토 마아야(坂本真綾) 등 당시 중학생으로 텔레비전 애니메이션의 주인공으로 발탁되는 경우도 있어서, 아이돌적인 주목을 받았다.

1994년에는 성우 전문지 <성우 그랑프리(声優グランプリ)>, <보이스 애니메 주(ボイスアニメージュ)>가 연달아 창간되었다. 1995년에 첫 성우 전문의 텔레비전 프로그램 <소리♥유 클럽(声♥遊倶楽部)>이 방송되었다.

1997년에는 시이나 헤키루(椎名へきる)가 성우로서 처음으로 일본 무도관(日本武道館)에서 단독 콘서트를 개최했다. 시이나는 성우가 반드시 애니메이션이나 외화 더빙 등 영상 중의 캐릭터의 그림자라고 하는 목소리의 대행자 역할은 아니고, 성우 그 자체가 스타성을 가진 존재가 될 수 있다는 것을 최초로 보여 준 선구자로 여겨진다.

1990년대부터 활동하고 있던 미즈키 나나(水樹奈々), 다무라 유카리(田村ゆかり), 무대 배우에서 전향한 미야노 마모루(宮野真守) 등의 <성우 아티스트>로서의 성공이나, 2005년부터 개최되고 있는 Animelo Summer Live 등의 애니메이션 합동 페스티벌적인 라이브의 보급 등에 의해 성우와 가수 활동을 양립시키는 경우가 이 시기 이후 더욱더 증가하게 되었다. 특히 미즈키는 돔 투어와 NHK 홍백가합전(紅白歌合戦) 출전 등 성우로서 첫 음악 활동을 하는 경우가 많았다. 2010년대 중반 이후에는 이 경향이 해마다 현저해져, 가수로서 일본 무도관 단독 공연을 실현시키는 성우가 거의 매년 나타나게 되었다. 일례로서 우치다 아야(内田彩), 토야마 나오(東山奈央), 우치다 마아야(内田真礼) 등 특히 토야마는 자신의 첫 단독 공연을 일본 무도관에서 개최하였다.

2000년대 후반 무렵부터 명확한 정의는 없었지만 일부 매스컴에서 <제4차 성우 붐>이라는 하는 표현을 사용하게 되었다. 이때부터 아이의 <되고 싶은 직업 랭킹>에서 성우가 상위 랭크를 유지하게 되었다.

2000년대 후반 이후엔 심야 애니메이션 편수가 급속히 증가했다. 이로 인해, 이른바 <애니메이션 버블(アニメバブル)>이라는 상황이 생겼다. 신인 성우 데뷔는 증가의 일로를 걸어, 미나세 이노리(水瀬いのり), 하야시 코코(林鼓子), 쿠스노키 토모리(楠木ともり) 등 당시 10대에 TV 애니메이션의 주연을 맡는 것도, 이전보다 더 많이 볼 수 있게 되었다.

게다가 <러브 라이브!(ラブライブ!)>나 <아이돌 마스터(アイドルマスター)>, <케이온!(けいおん!)>, <BanG Dream!> <앙상블 스타즈!(あんさんぶるスターズ!)> 등 게임이나 애니메이션 프로그램으로부터 파생된 기획에 의한 성우 유닛이 남녀를 불문하고 인기를 얻는 일도 많아졌다.

특히 <러브 라이브!>는 도쿄돔 공연과 NHK 홍백가합전에 출전하는 등 엄청난 인기를 얻었다. 이 때문에 현재 성우는 연기뿐 아니라 아이돌처럼 외모, 가창력, 댄스 스킬을 요구하기도 한다. 반대로 타노 아사미(田野アサミ)나 나카야 사야카(仲谷明香), 마에시마 아미(前島亜美) 등 아이돌에서 성우로 전향하는 경우도 증가하고 있다.

2010년대부터는 코미야 아리사(小宮有紗), 미야마 카렌(美山加恋), 후쿠하라 하루카(福原遥)와 같이 성우 · 배우 · 가수를 겸업하는 경우도 생겼다.