< 8조 PPT 요약본 >

일본문화

전후 일본의 의복문화

일본어일본학과 김혁

1) 의복문화 변천사

헤이안 시대- 일본 의복은 5세기 초기부터 중국의 영향을 받았으며, 8세기 경에는 특히 여성층의 복식에서 당나라의 영향을 받아 옷깃을 여미는 법에 변화를 주게 되었다. 귀족 중심의 문화가 주를 이룬 헤이안 시대에는 중국의 의상을 일본의 풍토에 맞추어 개량하면서 의복이 양식화되고 매우 화려해졌다. 껴서 입는 의복인데 여러 벌을 껴입을수록 부와 신분 상승을 나타내며 왕족은 무려 12벌까지 껴입었다고 한다.

무로마치 시대- 무사정권으로 인해 실용성을 강조하며 의복이 경량화, 간략화되었다. 원래 속옷으로 입었던 코소데를 일상복으로 입기 시작하였으며, 허리띠인 오비의 초기 형태가 등장했다.

에도 시대- 가부키나 우키요에 같은 서민 문화가 발달하면서 옷을 입는 방식에도 유행을 따르게 되었다. 넉넉하게 입는 형태가 유행하면서 미혼 여성의 옷소매가 길어졌으며, 오비의 묶는 방법이 다양한 형태로 발전해갔다. 또한, 서양 상인들과 교류하며 다양한 직물들이 유입되고, 새로운 재직 기술과 염색법이 발전했다.

메이지 시대- 격식을 갖춘 기모노 차림은 현대적인 서양 의복과 일상복인 유카타로 교체되기 시작했다. 메이지 천황의 칙령으로 경찰과 역무원, 선생의 복장이 서양식으로 바뀌었으며, 군대와 소년들의 교복 또한 서양식을 따르도록 하였다.

2) 전시 의복문화

국민복- 중일 전쟁 직후인 1938년부터 전시체제를 위한 의복을 준비한다는 취지로 보급되기 시작했다. 일제는 전시체제에서 국민은 모든 생활 부문에서 절약과 근검해야 한다는 주장을 펼치며 양복의 원료인 양모를 절약하기 위하여 총독부 관리의 제복과 청년단체복, 사회사업단체복, 학생복을 개조하여 통일하였다. 이후 1940년 10월 신체제 운동에 따라 국민복을 착용하라는 칙령이 내려오고, 1940년 11월 신체제의 국민복이 법령으로 새로 제정되었다. 이에 따라 모든 남성들에게 이 국민복을 입게 했다.

몸뻬의 확산- 몸뻬는 일반적으로 허리와 허벅지까지 통이 아주 크고, 발목으로 내려갈수록 통이 좁아지는 모양을 하고 있는데, 큰 허리를 잡아주기 위하여 고무줄이나 끈으로 동여맬 수 있게 되어 있는 옷이었다. 이 옷은 원래 일본 홋카이도와 도호쿠 지방 여성들이 밭일을 할 때 입던 작업복이었다. 농촌 여성의 작업복인 몸뻬가 도시 여성을 포함한 모든 여성의 복장으로 채택된 이유는 태평양 전쟁 당시 미군의 폭격에 대응한 방공훈련 때문이었다. 방공 훈련은 등화관제나 대피 같은 것만 의미하는 것이 아니라 방화나 소화, 그리고 공습 후의 복구 훈련 등을 총체적으로 아우른다. 방공 훈련 중 여성들이 불을 끄기 위해 물을 나르거나 사다리를 오르고 폭격 후에는 복구 작업을 해야 하는데, 문제는 기모노라는 기존의 여성복은 매우 불편했다는 점이다. 이런 상황에서 방공 훈련에 최적의 옷으로 관심을 끈 것이 몸뻬였던 것이다.

의류표 시행- 전시 중, 생활 물자가 부족해 자유롭게 살 수 없는 시대가 계속되었다. 적은 물자를 모든 국민에게 공평하게 분배하기 위해 도입된 제도이다. 예를 들면 의복을 살 때는, 현금에 가세해 「의류표」가 필요하게 된 것이다. 의류표는 옷을 사는 권리를 표로 나타낸  것으로, 연령이나 성별에 관계없이 1인당 백 점(100점)이 1년분으로 배급되었다. 사람들은 그 범위 안에서 쇼핑을 해야 했고, 그 밖에도 일상생활 전반에 걸쳐 다양한 제한이 있었다.

3) 전후 의복문화

전쟁이 끝난 직후에는 이전의 간소한 복장이 전쟁에 대한 기억으로 남게 되어 점차 기피하게 되었다. 일본인들은 다시 기모노를 입을 수 있게 되었으나, 높은 가격과 번거로운 옷매무새 때문에, 비교적 싼 가격에 입기 편한 서양식 의복이 일상복으로 점점 자리 잡게 되었다. 또한 미국의 패션을 따라 만든 각종 스타일북이 폭발적으로 팔리기 시작하는데, 이는 전후 황폐하고 비참해진 일본은 미국의 풍요로운 이미지를 동경하였기 때문이라는 의견이 존재한다. 의복은 점차 패션의 영향을 받는 소재로 정착된다.

팡팡걸- 당시 패전국이었던 일본에는 미국이 상주하기 시작했다. 일본은 정부 주도하에 ‘팡팡걸’이라는 단체를 결성했다. 일본 경제를 재건하겠다는 이 팡팡걸은 미군들을 상대로 달러를 벌어들이기 시작했고, 일본 경제를 회복시키는데 상당한 일조를 했다. 그녀들은 암시장에서 거래되는 미제의 화려한 원색의 옷을 걸치고 빨간 립스틱을 칠하는 등 그녀들의 화려함에 국민들은 주목되었고 이는 일본의 양재 붐과 스트리트 패션의 초석이 되는 역할을 하게 되었다. 즉 전반적인 전후 패션에 지대한 영향을 끼쳤다고 할 수 있다.

태양족(1950년대)- 뜻밖의 6.25 전쟁(한국전쟁)으로 일본을 아주 빨리 일어서게 되었다. 미국에 군수물자를 생산 및 납품했고 여러 기지를 건설하는 결과 끝에 10년도 되지 않아 전쟁의 피해를 모두 회복했다. 경제 안정화를 되찾은 일본에서는 ‘태양족’이라고 불리는 젊은 무리가 등장했다. 그들은 전쟁 전의 가치관이나 질서를 거부하며 자유분방한 사고방식을 보인 젊은 세대를 이르던 말로서 56년 출간된 베스트셀러 소설 <태양의 계절>에서 유래됐다. 태양족은 미국 스타일의 쾌락주의에 자신을 내던지며 무질서와 방종으로 일관했으며, 하와이언 셔츠에 선글라스, 스포츠머리를 하고 도쿄 쇼우난 해변을 배회하며 방탕한 생활을 즐겼다.

미유키족, 후텐족(1960년대)- 경제가 성장함에 따라 정치나 사회, 문화 등 거의 모든 분야가 변화되었으며 도쿄 올림픽의 성공적인 개최로 미국 다음으로 제일가는 부유한 나라가 되는 데  성공했다. 60년대에는 젊은이들이 대중문화의 주역이 되었다. 미유키족은 주말의 긴자, 미유키 거리에서 자주 모였다 해서 유래된 말이다. 이 사람들은 주로 미국의 캐주얼 의류를 취급하는 일본 의상 메이커 밴에서 나온 패션에 심취한 대학생들을 일컫는 말이다. 후텐족은 베트남전 반대 분위기에서 자유와 평화를 슬로건으로 하는 히피 문화를 따라 하는 사람들을 뜻한다.

DC 브랜드(1970년대)- 기성의 패션 규범과 업계에 반항하는 스타일을 낳았다. 미니스커트, 핫팬츠 등 기존의 보수적인 패션 규범과 완전히 반대되는 아이템이 나타나고 유행했다. ‘DC  브랜드’ 는 디자이너 고유한 개성을 살린 상품으로써, 개성적인 상품에 대해 커져 가는 소비자의 욕구를 디자이너의 개성을 내세우면서 대응한 것이다. 이러한 디자이너 브랜드를 통해서 젊은이들은 자신만의 개성을 뽐낼 수 있었다. 이러한 유행은 외국 패션에 대한 일방적인 모방이 아닌 일본 독자적인 패션관을 확립한 계기가 되었다고 할 수 있다.

재패니즈 플레피, 까마귀 족(1980년대)- 버블경제가 나타나 일본이 한창 최고의 전성기를 달리고 있던 초호황 시대였다. 사회적으로 배금주의가 만연하였고 소비문화가 굉장히 발전하고 있었다. 각종 사치품 또한 불티나게 팔렸다. 이렇게 풍족하고 여유로운 사회에서 젊은이들은 낭만과 감성을 추구하였다. ‘아이비 룩’과는 다르게 더 컬러풀하고 캐주얼 한 느낌의 ‘재패니즈 플레피’, 검은색으로 전신을 통일한 ‘까마귀족’ 등의 개성적인 패션이 나타났다.

하라주쿠, 시부야 대두(1990년대)- 90년대에 들어서면서 비로소 스트리트 패션의 성지인 하라주쿠와 시부야가 대두된다. 이제는 새로운 유행은 패션산업과 디자이너로부터가 아닌, 젊은이들 개개인으로부터 생겨나게 된다. 모두 자기가 좋아하는 옷을 입고 길거리에는 여러 가지 스타일이 공존하게 된다. 90년대는 ‘갸루’ 스타일이 등장한 시기이다. ‘갸루’ 스타일은 일반적으로 태닝한 피부에 진한 화장, 긴 웨이브 머리, 그리고 루즈삭스의 착용이 가장 보편적인 이미지라고 할 수 있다. 또한, 꾸준한 디스코의 유행으로 디스코 패션의 상징인 ‘보디콘’과 ‘어깨 패드 슈트’를 입고 디스코에서 춤을 추는 모습도 90년대를 상징하는 이미지이다.

패스트패션(2000~)- 합리적인 가격으로 패션을 즐길 수 있는 ‘패스트패션’이 유행하면서

‘H&M이나 ZARA’ 등의 해외 브랜가 일본에 차례로 점포를 열었다. SNS의 보급으로 인스타그래머가 패션의 최전선에 서서 활약하게 되었다. 프로 모델이 아니라 일반인이 최신 유행을 전파시키는 경우도 많으며 IT가 발달하면서 잡지 구매가 감소하고 인터넷으로 손쉽게 패션 정보를 얻게 되었다.

출처 및 참고자료

<조용한 혁명, 성희엽, 2016)

한국 위키피디아 https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9C%84%ED%82%A4%EB%B0%B1%EA%B3%BC:%EB%8C%80%EB%AC%B8

일본 위키피디아 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A1%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%83%9A%E3%83%BC%E3%82%B8

https://blog.naver.com/psl0903/120179595059

https://post.naver.com/viewer/postView.naver?volumeNo=31918053

https://brunch.co.kr/@cd40502dd7ac47d/33

http://www.redian.org/archive/148771

https://namu.wiki/Search?q=%EC%9D%BC%EB%B3%B8%20%ED%8C%A8%EC%85%98

https://dazaifu-bunka.or.jp/info/letter/detail/31.html

https://kotobank.jp/word/%E8%A1%A3%E6%96%99%E5%88%87%E7%AC%A6-436492

대중 문화란 무엇인가?

22100877 휜 응웬 하티

일본 대중문화는 영화, 음식, 텔레비전, 애니메이션, 만화, 음악 등의 분야를

포함하며, 모두 옛 문예와 예술적 전통을 간직하고 있으며, 다양한 주제와 퍼포먼스 스타일이 전통 예술에 뿌리를 두고 있다.

일본 음식 소개.

일본 음식의 맛

일식은 향신료를 너무 남용하지 않고 음식의 자연적 순결, 신선한 맛을 부각시키는 데 중점을 둔다. 일식 맛은 보통 계절마다 자연에 맞게 청아하고 가볍고 잘 어울린다.

일본 음식의 재료

사면이 바다로 둘러싸인 지리적 위치 때문에 해산물과 미역은 일본인들의 식재료의 대부분을 차지한다. 일본인의 주요 식량은 쌀이다; 일본인들은 검푸른 미역판에 쌀을 말아 초밥을 만들어, 일본의 국식으로 보인다. 또한, 콩으로 만든 가공 음식들은 특히 인도 음식에서 중요성을 가지고 있다.

일본 음식의 음료

일본인들은 음료에 대해 명상가들이 만든 순수한 녹차 가루인 마차로 유명하며, 이것은 다도 의식의 주요 차이며, 이 의식은 "화, 안경, 청, 정"의 4대 원칙을 따른다. 사케라는 고농도의 사카마이 막걸리도 흔하고, 신도의 의례에서 유래했다. 또한 일식 요리들은 접시 한 구석에 몇 조각만 얹어 놓고 조리하는 섬세한 미적 사고와 솜씨를 선보여 식객들이 요리의 묘미를 볼 수 있도록 했다.

2013년 12월 4일 아제르바이잔 바쿠에서 유네스코 세계문화과학기구(UNESCO)가 일본 음식 와스호쿠(Washoku)를 인정하였으며, 이 중 일본의 새해 첫날 식사가 인류 대표 무형문화유산으로 지정되었다. 이 중 "와쇼쿠는 사회적 실습으로, 식품 준비, 재료, 가공, 소비 공정과 관련된 기술, 지식, 전통에 바탕을 두고 있다"며 "와쇼쿠는 자연자원을 지속가능하게, 자연을 존중하는 원칙에 따라 지속 가능한 방식으로 사용한다"고 명시했다.계절에 따라 선택할 수 있는 쌀, 생선, 야채 등은 수세기에 걸친 일본의 독특한 맛과 전통적인 음식 스타일을 가지고 있습니다."

전후 일본 특징적인 음식.

중국 영향 받음

일식 달력의 영향을 받아 근대에 새로운 요리의 영향이 열렸다. 외국 음식에서 영감을 받은 음식들 - 구체적으로 중국 음식 - 라멘과 규자와 같은 것이다.

다른 국가 영향 받음

스파게티, 카레, 고기버거와 같은 음식들은 일본의 입맛과 성분에 변종적으로 사용되어 왔다.

고기로 만든 음식

전통적으로 일본인들은 불교 때문에 육구와 거리가 멀었지만, 1880년대 일본의 근대화로 톤카츠나 야키니쿠와 같은 육류로 만든 요리가 인기를 끌었다. 일본 음식판, 특히 초밥은 전 세계적으로 인기를 끌었다.

2011년, 일본은 프랑스를 제치고 3성급 미슐랭 레스토랑이 가장 많은 나라가 되었다; 수도 도쿄는 2018년 현재 세계에서 3성급 레스토랑이 가장 많은 도시 타이틀을 고수하고 있다.

< 전후 일본의 문학 >                                           22101449 최미진

제2차 세계 대전 패전 후 일본은 패전의 타격과 좌절이 가져오는 허무, 퇴폐의 표현을 이웃하여 민주주의 사회의 실현을 추구하는 문학작품이 등장하기 시작했다.

전후의 문학은 전전(戰前)의 프롤레타리아 문학 운동의 왜곡된 점을 시정하고 자유정신을 회복하여 새 정치와 문학의 관계를 수립하고자 했다. 또한, 일본의 지식인들이 파시즘과 전쟁에 대한 저항운동을 조직하지 못한 점을 반성하고, 동시에 문예비평의 전개에 호응하여 소설 분야에서도 전전의 문학과는 다른 새로운 시대의 문학작품이 등장하였다.

그러한 작품들 속에 담겨진 공통된 특징은 다음과 같다.

1. 자연주의와 사소설(私小說)의 전통으로부터 이탈하여 비참한 전쟁을 통한 체험과 인간을 내부에서부터 포착하려는 영혼의 리얼리즘 표현

2. 실존주의적 경향. 전시하(戰時下)에서의 극한적 체험과 존재의 본질을 추구하여 새로운 세계관과 인생관을 확립하려는 경향

3. 평화 애호의 문학. 이는 전쟁에 시달리고 지친 모든 국민과 문학가들은 전쟁을 반대하는 평화 애호를 외치며, 미국 원자탄 실험에 대하여 일본의 시인들은 평화애호의 시로 호소한 사실을 알 수 있다.

1) 민주주의 문학

전쟁하에 의해 표현의 자유를 박탈당했던 프롤레타리아계의 작가, 평론가는 해방과 혁명가능성을 믿고 신일본문학회를 결성후(1945) <신일본문학>을 발행하였다. 이들은 패전후, 민주일본의 재출발을 외치며 노랫소리, 일어나라!(歌声よ、おこれ！)라는 평론을 발표한다. 신일본문학회의 중심인물은 미야모토 유리코, 나카노 시게하루, 구라하라 고레히토, 구보카와 쓰루지로 등이 있다.

2) 기성작가의 부활

-무뢰파

자살,약물중독,과음 등 에 의한 자살에 가까운 죽음을 의미하며 이러한 삶의 모습에서 무뢰파라 칭함. 대표적인 작가들로는 사카구치 안고[坂口安吾],다자이 오사무[太宰治]가 있다.

- 사카구치 안고[坂口安吾]

- 다자이 오사무[太宰治]

-원폭 문학

-하라 다미키 (原民喜)

히로시마에서의 피폭 체험을 시 ＜원폭소경＞과 소설 ＜여름 꽃＞ 등의 작품으로 남겼다.

히로시마 원폭을 경험하고 쓴후, 자살하였다.

3) 전후파문학

‘전후파’문학을 주도한 것은 잡지 《근대문학》에 근거를 두었던 히라노 켄[平野謙] ·혼다 슈고[本多秋五] ·사사키 기이치[佐佐木基一] 등의 비평가들로 예술에서 공리주의의 배제나 자아의 응시를 강조한 영향이 컸다. 이들은 프롤레타리아 문학의 평가를 둘러싸고 나카노 시게하루 및 그 밖의 신일본문학회 주류와 대립, 논쟁을 주고받았다.

(4) 전후 제3의 신인 이후의 일본문학

- 제 3의 신인

전후파 작가가 부조리하고 비일상적인 전쟁 체험을 작품의 기조로 삼고 있는 데 반하여 제3의 신인들은 인간 생활의 일상성을 세밀하게 묘사하였다. 전후파의 정치성에 대해 일상적인 세계를 그리는 작가들이 나타난 것이다. 또한, 소시민적인 일상생활을 소재로 예술적이고 섬세함을 존중하였다. 사소설 전통을 계승하여 섬세한 예술성과 자학적 고백 성을 특징으로 삼아 약간 수동적이기는 하지만 일본 문학을 현대문학의 길로 복구시켜 일본적 현대문학을 형성하였다.

-1950년대의 작가들

1955년을 전후하여 요시유키 준노스케[吉行淳之介] ·야스오카 쇼타로[安岡章太郞] ·쇼노 준조[庄野潤三] 및 고지마 노부오[小島信夫] 등 ‘제3의 신인’이라 불리는 작가들이 나타나 전후문학의 관념성과 실험성에 선을 그으며 더욱 일상적,생활적인 감각과 의식을 꿰뚫은 독자적인 작품특성을 나타냈다. 전후파의 신인으로는 노마 히로시(野間宏), 우메자키 하루오(梅崎春生, 1915-1965), 시이나 린조(椎名麟三), 등의 여러 작가가 등장하였고, 그 밖에 미시마 유키오(三島由紀夫, 1925-1971), 오오카 쇼헤이(大岡昇平, 1909-1988), 이노우에 야스시(井上靖, 1907- ? ) 등 많은 신인이 등장했다.

-미시마 유키오(三島 由紀夫)

태평양 전쟁 패전 뒤의 일본 문학계를 대표하는 작가 중 한 명이다. 대표작으로 《가면의 고백》(仮面の告白), 《조소》(潮騒), 《금각사》(金閣寺), 《교가코의 집》(鏡子の家), 《우국》(憂国), 《풍요의 바다》(豊饒の海) 4부작 등이 있다. 희곡으로는 《녹명관(로쿠메이칸)》(鹿鳴館), 《근대노가쿠집》(近代能樂集), 《사드 후작부인》(サド侯爵夫人) 등이 있다. 인공성(人工性)과 구축성(構築性)을 갖춘 허무주의적이고 탐미주의적인 작풍으로 평가받는다.

-아베 코보(安倍公房)

<벽 - S. 카르마의 범죄>는 1951년 상반기 제25회 아쿠타가와상 후보가 됐고, 후보로 거론됐던 이시카와 토시미츠의 봄꽃과 함께 수상하게 된다. 같은 해 5월 28일 이 단편은 <카르마 씨의 범죄>로 개제되며, 단편 <바벨탑의 너구리>와 4개 파트로 구성된 중편 <붉은 고치>를 추가하여, 이시카와 준의 서문, 테시가하라 히로시의 장정, 카츠라가라 히로시의 삽화를 얻어 아베의 첫 단편집 <벽>이 출간됐다.

4. 현대문학의 확립

- 오에 겐자부로

'죽은자의 선물' '사육1958' -아쿠다가와상, ' 우리들 시대''우짖은 소리 (叫び声)1962' '개인적인 체험 '은 장애아인 장남을 소재로, 심각한 내적갈등을 그림으로 표현하였다,' ‘만엔 원년의 풋볼 1967' , 핵전쟁, 인간의 미래, 장애아 문제 등 세계인이 공유할 수 있는 문제의식을 지닌 작품을 꾸준히 발표하여 1994년 노벨문학상을 수상했다.

이 외 현대 소설가로는 무라카미 류, 무라카미 하루키, 미나토 가나에, 히가시노 게이고 등이 있다.

참조

https://ko.m.wikipedia.org/wiki/%EC%9D%BC%EB%B3%B8_%EB%AC%B8%ED%95%99

https://youtu.be/uto5ugFuS4c

전후 일본 대중문화 - 음악

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일본어 일본학과 김세진

1. 전후 일본 문화의 의미

-대중문화란?

대중문화(大衆文化)는 대중이 형성하는 문화를 말한다. 매스 커뮤니케이션, 교육의 보 급, 생활 수준의 향상의 발달 등을 기반으로 이루어진다. 대량 소비, 대량 생산을 전제로 하기  때문에 문화의 상품화ㆍ획일화ㆍ저속화 경향이 생길 수 있다.

-전후의 일본은?

전후 일본(일본어: 戦後日本 센고니혼[*])은 말 그대로 전쟁 후의 일본을 뜻하는데 1945년 9월 2일 포츠담 선언 이후 현대 일본의 역사를 가리킨다.

-일본 대중음악

일본이 전시 중이었을 때 에는 군가 외에 마땅한 대중적인 노래는 확산하기 어려웠고 불가능에 가까웠다. 그러나 일본의 패전 이후 미군이 주둔하기 시작하면서 POP이라는 장르가  유입되면서 그에 관한 대중문화가 자리잡았다. 대중음악의 예로는 유행가, 가요곡, 엔카, 제이팝등이 있다. 그렇게 전후 재건사회에서는 엔카를 필두로 한 대중음악의 활성화가 시작되었다.

현대에 이르러서는 일본의 음악의 특징으로는 상당히 큰 음악시장을 가지고 있다는 것이 가장 크며 특히나 K-POP과 같은 하나의 장르가 월등히 강한 한국의 음악시장의 형태와는 다르게 일본의 음악시장은 일부 장르에 편향되어있지 않고 대부분의 장르에 수요가 있으며 상당히 이 부분이 장점으로 작용한다. 이 때문에 실험적인 장르들을 개발해내기 상당히 좋은 시장이다. 그러나 한국에서의 일본 음악은 마이너하기 때문에 일본 음악이라 해도 한국에선 보통은 애니음악이나 j-Rock을 가리킨다.

일본의 대중가요는 전후에 유행가라는 장르로 나누어졌고, 1970년대에서 1980년대에는

싱어 송 라이터의 노래는 뉴 뮤직이라는 장르에 포함되기도 했지만, 오늘날에는 엔카 이외

의 가요가 대체적으로 J-pop으로 분류되고 있다.

2. 년도 별 일본 대중음악 (j-pop 나오기 전)

-1 전후의 가요(1945년~50년대)

일본의 전후 직후엔 나미키 미치코(並木路子, 1921-2001)

<사과의 노래(リンゴの唄, 1946)> (전후 첫 영화 <산들바람(そよかぜ)>의 주제가)

후지야마 이치로와 나라 미쓰에(奈良光枝, 1923~77)의 <푸른 산맥(青い山脈)>(1949)

미소라 히바리(美空ひばり, 1937~89) <슬픈 휘파람(悲しき口笛, 1949)>

1950년대에는 탱고 와 다른 종류의 라틴어 음악, 특히 쿠바 음악, 일본에서 매우 인기를 끌었다. 카요쿄쿠는 전통적으로 일본의 전통 건축물과 관련이 있으며 서양식 음악은 일본 팝 (또는 간단히 'JPop')이라고 부른다. 엔카의 인기는 1970년대 이후 쇠퇴와 현대 청소년과 약간의 호의를 즐긴다 불구하고, 전후 기간에 매우 인기가 있었다.

-2 고도경제성장과 가요(1960~80년대)

요시나가 사유리(吉永小百合, 1945~) <언제나 꿈을(いつでも夢を, 1962)>

사카모토 규(坂本九, 1941~85) <위를 향해 걷자(上を向いて歩こう), 1963>

<SUKIYAKI>라는 제목으로 3주간빌보드 차트 1위 기록

3. 년도 별 일본 대중음악 (j-pop 나온 후)

1) j-pop

- j-pop이란? -

J-POP(Japanese POPular Music)은 일본 대중가요에서 비교적 젊은 세대가 좋아하는 음

악을 총칭한 장르이다. 미국적 대중음악에 일본적 요소가 가미된 장르로 볼 수 있다.

J-pop에서 ‘팝’은 좁은 의미의 ‘팝’(미국의 영향을 강하게 받아 리듬이나 템포가 유사한

밝은 곡조의 음악)이 아니라, ‘일본어로 불리는 팝’, ‘일본어로 불리는 록’, ‘가요’ 등을 포함

한 넓은 의미이다. J-pop에 포함되는 부분에 대한 엄밀한 분류는 불가능하다. 또한 J-pop 가수의 경우 싱어송 라이터나 작사, 작곡 등을 일부 맡는 경우도 많지만, 이것이 필수 조건은 아니다.

- 1960~1990년

J-POP은 1960년대 중반 무렵부터 급속히 발전했으며 1980년대의 아이돌 황금시대를 거쳐 1990년에 최전성기를 이뤘다. 이 시기에는 일본의 모든 장르의 음악이 호황을 이뤄서 아시아는 물론 미국과 유럽 등 서구권 국가에까지 진출해서 콘서트를 열기도 했다. B'z와 우타다 히카루가 대표적인 사례다. 다만 이들은 일본 내에서 막강한 영향력을 가졌지만 해외에서는 진출은 했어도 별로 주목받지 못했다.

- 2000~2010년

2000년대 이후로는 음악계를 이끌어갈 만한 재능과 카리스마 넘치는 뮤지션이 등장하지 않아서 J-POP은 갈수록 음악적 매력을 잃어가고 있었다. 2010년대에 와서는 더더욱 암울하다. 그나마 국내 극소수의 팬덤이 유지되고는 있으나 이 마저도 예전같지는 않은 상황이였다.

- 2010~2020년

2010년대 J-POP은 한동안 부진한 시기를 보냈지만 2010년대 중반부터 호시노 겐, 요네즈 켄시, King Gnu, 서브컬처씬에서 유명한 amazarashi 등 일본뿐만 아니라 해외에서도 인지도 있는 J-POP 가수들이 다수 나오면서 다시 기지개를 펴고 있다.

2020년대에 접어들면서 보컬로이드 프로듀서나 우타이테 등 니코니코 동화 출신 뮤지션들이 두각을 드러내고 있다. 대표적으로 요루시카, Eve, YOASOBI, yama, 계속 한밤중이면 좋을 텐데, Ado(우타이테) 등이 있다. 일본 내에서는 이들을 넷출신 아티스트라고 분류한다. 이러한 신진 아티스트의 발굴을 통해 확실히 2010년대보다 2020년대가 훨씬 큰 인기를 끌고 있는 분위기며 새로운 전기를 만들고 있는 상황이다. 애플 뮤직 글로벌 차트에서는 2020년대 이후 일본 노래가 연일 상위권에 등장하는 횟수가 증가했다.

또한 타카얀처럼TikTok의 영향으로 일명 히키가타리 가수들의 곡이 역주행하는 경우도 꽤 많이 나오고 있는 편이다.

2) j-rock

- j-rock이 나오게 된 배경

먼저 j-rock이라 함은 제이락은 일반적으로 1980년대 이후의 일본 록을 가리킨다.

전후 일본은 적대국이 아니었던 아르헨티나, 브라질, 멕시코, 쿠바 등의 중남미 음악이나 추축국이었던 이탈리아, 스페인의 음악은 계속 유입되었다. 이는 훗날 일본의 라틴 음악 붐에 큰 자양분으로 작용한다. 한국에서는 군사독재정권에 의해 록 음악이 쉽게 발달하기 어려웠다는 것을 생각해보면 대조적이다.

이렇게 외부의 문화를 무리없이 받아들이는 풍조는 이후 일본음악의 유연성에 큰 영향을 미치게 된다. 1950년부터 일본은 로큰롤 음악이 빠르게 유입되었고 젊은 사람들 사이에서 다양한 서브컬쳐가 생겨났다. 일본의 록 음악은 1960년대부터  비틀즈 붐이 불면서 비로소 일본식 록이 생겨난다.

현대 일본 음악사에서 록이 차지하는 비중은 매우 크다. 또한 팝과의 많은 교류가 이루어져 팝록이 발달함은 기본, 팝씬에서도 록을 베이스로 하는 등 일렉이나 힙합을 주류로 하는 한국의 팝과는 매우 대조적이다.

- 년도 별 j-rock정리

1980 - 1980년대 일본 록 전성시대의 출발은 메탈 음악이었다.

1990 - 일본 음악의 최고 황금기이자 밀리언셀러의 시대였던 1990년대는 동시에 일본 록의 최전성기이기도 하였다.

현재 일본에서는 메탈 장르가 다른 국가에 비해서 상당히 잘 나가는 편이다. 다만 hyde의 인터뷰에 의하면 J-Rock 정도는 괜찮지만 메탈 밴드가 유명한 장소에서 공연하여 매스컴을 타는 것을 높으신 분들이 상당히 껄끄러워한다고 한다.

2000 - 화려한 1990년대를 장식한 일본 록은 2000년대 중반까지도 일본 음악의 최고 인기 장르로 위치하였다. 그 선두주자는 MONGOL800을 필두로 하는 청춘 펑크붐이었다. 이후 2000년대 후반에 접어들면서 음반 시장의 축소와 맞물려 일본 락 시장은 최대 침체기에 접어들며 아이돌 음악과 EXILE 등의 R&B 음악으로 넘어가게 된다.

2010 - 2010년대에 이르러 쟈니스, AKB 등 아이돌계의 이미지가 악화되고 방송에 대한 무관심으로 인해 기존 J-POP 가수들의 입지가 좁아지자 오히려 일본 록에 유리한 상황이 형성되었다.

2020 - 전세계적인 코로나 19 사태로 일본 록 씬 역시 궤멸적인 타격을 입었다. 특히나 월드투어가 중단되는 밴드, 한국 단독 콘서트를 계획중인 밴드 등등 일본 내 코로나 문제로 인해 중도에 투어를 중단해야만 했다.

3. 그 밖에 음악종류

1) 애니메이션 노래

단순한 만화 주제가이다. 일본은 애니메이션 문화가 활발한 만큼 TV에서 나오는 애니메이션의 (시작 곡) 오프닝과 (끝 곡) 엔딩 곡을 많이 만들어낸다. 전체적인 느낌은 대중적인 부분도 조금 있다. 일본 가요 차트에 올라오는 곡들은 말 그대로 만화주제가 수준으로 대체로 조잡하지만 애니 음악 중 일부는 J-POP에 더 가까운 경우도 있다. 그리고 특정 가수의 앨범에 수록된 곡 중 일부를 애니 주제가로 내놓기도 한다.

2) j-jazz

미국의 재즈 문화와 일본의 전통 음악 가락을 혼합한 독특한 형식의 재즈 음악이 발달했으며, 서양에서도 일본의 재즈는 인기가 많다.

3) 게임음악

게임 강국 일본답게 게임 음악의 수준은 굉장히 높다. 게임을 하는 사람이라면 한 번쯤은 들어봤을 음악들의 대부분이 일본 음악이며, 표절도 적지 않게 일어난다. 게임에만 국한되지 않고 국내 예능프로그램 등에 사용되기도 한다.

4. 정리

일본 문화는 당연스럽게도 전시 중일 때 에는 문화가 발전하기가 쉽지 않다. 처음 말했듯이 확산 될만한 노래라곤 군가 뿐이였으며 그렇게 전쟁이 끝나게 되면서 (일본의 패전) 이후 미군이 주둔하고 pop이라는 장르가 들어오게 되고 일본은 그런 문화들을 받아들이고 오히려 자기만의 문화로 바꾸어 나가기도 하면서 일본 독자적인 음악 문화로 자리잡게 되었다.

확실히 한국과 비교했을 때 일본의 음악문화는 한국과는 달리 마이너한 음악 문화라든지 아예 시도되어지지 않았던 음악문화가 생겨나는 것을 보면 확실히 독특한 느낌을 받을 수 있다. 그리고 그러한 독특한 일본만의 문화는 일본만의 특징이 되고 한국에서도 그러한 문화들을 좋아하는 사람이 상당수 있는 것을 알 수 있다.

예를 들면 일본 애니메이션이나 영화를 좋아하고 그 영화나 애니메이션의 노래를 좋아하는 사람이라든지 일본 특유의 j-rock을 좋아하는 사람이라든지 보컬로이드라는 프로그램을 이용한 기계음의 노래를 좋아하는 사람이라든지 등등 상당수 마이너하거나 그런 느낌을 주는 종류의 음악 문화들이 있다. 그리고 그런 문화를 좋아하는 사람 또한 세계 곳곳에서 찾아볼 수 있다.

결론적으로는 일본은 편향되지 않은 음악 문화를 보유하고 있고 그것은 일본에선 장점으로 작용하고 있다. 다만 대부분의 사람들이 공통적으로 좋아하는 음악문화로써는 한국의 k-pop보다는 떨어지는 것으로 보인다.

출처

https://namu.wiki/w/%EC%9D%BC%EB%B3%B8%EC%9D%98%20%EC%9D%8C%EC%95%85#s-3

전후 일본의 문화 - 전후의 일본 애니메이션

22101413 박시현

개념

움직이지 않는 물체를 움직이는 것처럼 보이게 만드는 촬영기법 또는 그렇게 만들어진 영화. 다른 말로는 동화라고 한다.

애니메이션의 역사

다이쇼~쇼와 전기 (1910~1940)

- 1910년대

일본에서 현재까지 존재하며 가장 오래된 애니메이션은 시모카와 헤코텐(下川 凹天),  키타야마 세이타로(北山清太郎) 코우치 쥰이치(幸内 純一) 1917년에 만들어진 “나마쿠라도”이다.

시모카와, 키다야마, 코우치는 일본 애니메이션의 창시자로써는 이름을 남겼지만 수년도 넘기치 못한 채 사라졌다.

- 1920년대

유키우치 준이치의 제자인 오오후지 노부로 (大藤信郎)가 키리에(일본 전통 종이 공예)의 방식을 구사하며 일본의 전통미를 살린 동시 획기적인 애니메이션을 제작했다.

오오후지 노부로의 대표 애니메이션: 거미의 실(우루과이 영화제 입상), 쿠지라(칸 국제영화제 단편 2위),                                    유렁선(베니스 국제기록영화제 특별장려상)

오오후지의 노부로의 죽음 후에 “오오후지노부로상”이 창설되며 이 상은 많은 실험적이면서 예술적인 우수한 작품을 만든 애니메이션을 대상으로 하고 있다.

- 1930~1940년대

1932년(쇼와7년) 일본 최초의 유성 애니메이션 영화 “힘과 여자의 세상” 제작되었다.

1935년(쇼와10년) 일본 최초의 입체 애니메이션 촬영을 이용한 실사 영화 “카구야 공주” 제작되었다.

1943년(쇼와18년) 일본 최초의 셀 애니메이션인 “거미와 튤립” 제작되었다.

제 2차 세계대전의 영향으로 인해 일본의 군국제도를 찬양하는 “모모타로의 우미와시”, “모모타로의 바다의 신병”등의 작품이 제작되었으나 패전으로 인해 중지되었다.

2. 쇼와 후기~헤이세이 (1950~2010)

- 1950년대

1953년(쇼와28년) 일본 최초의 컬러, 입체 애니메이션 영화 “첼로 연주의 고슈” 제작되었다.

도쿄중앙프로덕션을 중심으로 다수의 애니메이션 영화를 제작되었다.

1960년대

동양의 디즈니를 목표로 한 토에이 애니메이션은 백사전(1958), 걸리버의 우주여행(1965), 장화 낀 고양이(1969) 등의 설날장편영화로써 저연령층용 애니메이션을 보급하였다.

일본 tv 애니메이션의 시초인 데즈카 오사무는 1963년부터 철완아톰을 방영 개시를 하며 tv 애니메이션의 시대의 개막이 되었다.

- 1970년대

tv 리모컨의 발명으로 인하여 tv 애니메이션 유행으로 인해  미래소년 코난, 알프스의 소녀 하이디등 명작 애니메이션이 제작되었다.

주인공이 로봇을 타고 싸우는 스릴 넘치는 “마징카z”같은 메카물이 남자아이에게 들장코 소녀 캔디, 베르사유의 장미와 같이 여자아이용 애니메이션이 유행하였다.

우주를 무대로 한 sf 애니메이션인 “우주 전함 야마토”, “은하철도 999”등이 유행하였다.

- 1980년대

스튜디오 지브리 소속인 미야자키 하야오 감독의 “바람의 계곡의 나우시카(1984)”, “천공의 성 라퓨타(1986)”, “이웃집 토토로(1988)” 등의 오리지널 극장용 애니메이션 영화가 공개됨으로 인해 미야자키 하야오의 이름을 일본국내외에 알리는 계기가 되었다.

기동전사 건담 시리즈의 유행이 확산되었다.

- 1990년대

크레용 신짱, 도라에몽, 명탐정 코난 시리즈의 극장용 애니메이션 영화가 크게 인기를 얻어 수많은 작품이 만들어졌다.

에반게리온, 공각 기동대,akira같이 해외를 향한 일본의 sf문화를 어필한 작품들이 전세계에서 대히트했다.

-2000~2010년대

미야자키 하야오 감독의 모노노케 공주(1997년), 센과 치히로의 행방불명(2001년) 2작품 연속 흥행 성적을 기록하며 아카데미 상에서 오스카상을 수상하는 등 전 세계적으로 인정받아 일본 영화를 대표하는 존재가 되었다.

2010년 이후 만화 원작자가 제작에 참여하는 작품이 증가하며 입장자 특전 한정판 만화나 dvd를 배포하는 작품이 늘었다.

-2020년대

극장판 귀멸의 칼날 무한 열차편이 센과 치히로의 행방불명을 웃돌아 역대 1위가 되었다.

2. 일본 애니메이션 캐릭터의 콜라보

- 콜라보란?

모두 일하는, 협력하는 것이라는 의미로 공동 작업, 출연 등을 가리킨다.

여러 기업이나 애니메이션끼리 협력함으로 입소문을 타 더욱더 화재성을 불러 일으킬 수 있다.

대표적인 예: 산리오와 애니메이션 작품, 콜라보카페, 의류, 화장품 등

한국과 일본 애니메이션

한미일 합작으로 2020년 4월 1일에 “신의 탑” 제작

MAPPA에서 한국인 애니메이션 감독 박성후 갓 오브 하이스쿨, 주술회전, 주술회전 극장판을 제작

극장판 주술회전 0은 일본에서 최초로 100억엔 흥행을 달성한 한국인 애니메이션 감독이 되었다.